Les idées musicales d’Aristote et de Nietzsche

S’il n’est jamais indifférent de savoir ce que de grands penseurs, les plus
grands, auxquels rien d’humain n’est étranger, ont pensé de la musique,
Frédéric Nietzsche est peut-être celui dont le « cas » musical, pour parler
son propre langage, est le plus digne de nous intéresser et même de nous
émouvoir.

Nietzsche d’abord est le plus proche de nous. Quelques-uns d’entre nous
peuvent encore le revoir en personne à travers ses ouvrages et retrouver dans
ses écrits l’accent avec le timbre, musical, dit-on, de sa voix . Et parce
qu’il fut notre contemporain, il eut sur ses devanciers, même les plus
éminents, sur un Hegel, par exemple, l’avantage de connaître toute musique, y
compris celle d’un âge musical entre tous, le nôtre, et de pouvoir ainsi
fonder, élever sur une base pratique plus large l’appareil ou l’édifice idéal
de ses spéculations.

À ce premier attrait qu’elle nous offre : le voisinage, la figure musicale de
Nietzsche en ajoute un second : l’unité. J’entends par là que, malgré la
rupture éclatante qui partage en deux la pensée de Nietzsche musicien et qui
la divise ou la retourne contre elle-même, cette pensée garde jusqu’au bout un
objet et comme un pôle unique. Une force agit sur elle en un sens, puis dans
le sens contraire ; mais c’est la même force, qui l’attire et la repousse tour
à tour.

*[XIXe]: 19e siècle
*[XVIIIe]: 18e siècle